Fatoumata Diawara

Des dreadlocks comme emblème spirituel, une tenue empruntant aux styles massaïs et zoulous, un chant digne héritier de la tradition du wassoulou au Mali: Fatoumata Diawara défend avec ferveur son africanité. Ce qui ne l’empêche pas de cultiver les chemins de l’expérimentation au contact des inspirations folk, soul ou pop. Après Fatou, album intime où elle évoquait ses blessures d’enfance, Fenfo est le fruit d’une harmonie retrouvée. Sur le disque, l’artiste invite Matthieu Chedid (après leur collaboration sur Lamomali), le violoncelliste Vincent Segal, et pose ses accords de guitare sur des percussions africaines et les sonorités ancestrales d’une kora. Avec force et douceur, celle qui crevait l’écran dans le film Timbuktu nous rappelle, par sa présence scénique solaire, que la chanson reste son plus grand amour.

Mémoire de fille

Durant l’été 1958, Annie D. a vécu sa première nuit d’amour avec un homme. Cinquante ans plus tard, l’écrivaine qu’elle est devenue, Annie E., interroge la jeune femme qu’elle était et explore les transformations profondes que cette expérience a inscrites en elle. Avec Mémoire de fille, Cécile Backès plonge avec une douceur infinie dans l’écriture belle et abrupte du dernier livre d’Annie Ernaux. La metteure en scène transpose ce récit autobiographique dans un théâtre de l’intime, où s’enchevêtrent les temps et les paysages de la mémoire. Six comédiens, dont deux interprètent les figures d’Annie E. et Annie D., nous conduisent avec délicatesse dans cette traversée intérieure.

Festen

Le spectacle de Cyril Teste s’inscrit entre théâtre et cinéma. D’une maîtrise époustouflante, il raconte, sur un rythme soutenu, une histoire tapie sous le silence mais qu’un jeune homme décide d’exhumer au grand jour. Réunie pour célébrer l’anniversaire d’un patriarche, voici une famille bourgeoise en apparence parfaite. Mais de révélations en règlements de compte, la fête promise tourne court et les secrets qui fusent glacent le sang. Les interprètes sont tendus comme des arcs, proches de l’explosion, habités par un texte dont la puissance est comparable aux œuvres de Strinberg, Ibsen ou Bergman.

Suzy Storck

D’un texte en forme d’uppercut qui trace le portrait d’une femme ordinaire, Jean-Pierre Baro a tiré un spectacle coup de poing en forme de tragédie moderne. Suzy Storck s’épuise dans un quotidien qui la mine. Entre un mari indifférent et des enfants qu’elle n’est plus sûre d’aimer, quelle place lui reste-t-il pour être heureuse ? À force de silence et de résignation, elle sombre et lorsqu’elle se réveille, le drame est là. Il guette au seuil de la porte, prêt à frapper. Ce spectacle haletant nous propulse dans la tête de Suzy, là où gronde l’orage. L’ombre de Médée n’est pas loin… Assis tout autour de la cuisine familiale, les spectateurs, sidérés, voient la tragédie à l’œuvre. Ils sont loin, pourtant, d’imaginer sa conclusion.

Iliade et Odyssée

Pauline Bayle déborde de créativité. Elle traverse au pas de charge les deux récits épiques d’Homère: l’Iliade et l’Odyssée pour en livrer un diptyque puissant. On plonge d’abord dans la guerre qui oppose les Grecs aux Troyens. Puis on suit le périple d’Ulysse, combattant valeureux qui n’aspire qu’à rentrer chez lui. Les séquences sont emmenées par cinq acteurs qui passent de rôle en rôle avec une fougue contagieuse, d’Achille à Hector, d’Hélène à Andromaque. Mieux qu’une série à épisodes, ce théâtre joyeux et combatif, sportif et charnel, est l’occasion de revenir à la source de notre humanité.

Esquif

18 musiciens soufflant dans leurs instruments, en équilibre sur un madrier soutenu par une bouteille de gaz… : cette scène spectaculaire et onirique est à l’image des nombreuses visions qui se succèdent dans ce spectacle. Le goût du risque y est tant musical qu’acrobatique. Le Surnatural Orchestra invite trois membres du Cirque Inextremiste – compagnie qui nous avait enchantés avec Extrêmités en 2014 – et une funambule de la compagnie Basinga. Sur le plateau se tissent les rencontres impromptues entre cette fanfare, l’homme-diabolo, la danseuse de fil, le clown… Ensemble ils composent une ode à l’aventure collective et à la solidarité, dont l’audace renforce la beauté. Une proposition à ne pas rater

Carmen(s)

Elle est la bohémienne, l’amoureuse passionnée, l’insoumise préférant mourir plutôt que de renoncer à sa liberté : la figure de Carmen porte en elle une force qui nous parle encore aujourd’hui. José Montalvo s’empare de ce mythe universel pour lui offrir une vitalité et une profondeur nouvelles, dans un métissage de couleurs et d’esthétiques dont il a le secret. La danse contemporaine y croise le flamenco et le break dance. Le chant moderne et les intermèdes parlés s’y mêlent sans complexe avec la musique de Bizet. Quant aux images, jaillissant à profusion sur scène et sur grand écran, elles semblent démultiplier les 16 interprètes en autant d’identités, de cultures et d’expressions du désir. De ce ballet bouillonnant on ressort avec l’envie de s’écrier : Carmen, c’est moi !

Visite du Théâtre

Suivez le guide, des loges jusqu’au gril, traversez le plateau et découvrez l’envers du décor.

Samedi 16 septembre à 14h
dans le cadre des 40e Journées européennes du patrimoine

Quelqu’un va venir

Un jeune couple acquiert une maison isolée en bord de mer pour laisser s’épanouir leur idylle solitaire loin des regards du monde. Mais la maison est décatie. Quelques vitres brisées et à l’intérieur, les fantômes du passé qui rôdent. Et, bien sûr, quelqu’un va venir… Cette pièce, écrite en 1996, probablement la plus belle œuvre du dramaturge contemporain norvégien Jon Fosse, nous plonge dans l’intimité d’un couple bousculée par l’apparition d’un inconnu. Une présence masculine obsédante, envoûtante – désirée ?, qui va semer le trouble dans la tête des occupants de la maison.

Dans cette nouvelle création, Nicolas Laurent, déjà accueilli à Sartrouville avec Meaulnes en 2019, nous propose un spectacle qui fait appel à tous nos sens. Des écrans vidéo sur scène et des casques audio à disposition, plongeront le public dans le paysage du drame à travers le bruit du vent et des vagues. Une expérience sensorielle et immersive en tête à tête avec les comédiens et avec la langue de Jon Fosse, poétique et rythmique, qui n’en finit pas de nous hypnotiser.

Vania / Vania

Deux scénaristes travaillent sur leur Vania, mais rapidement, leur désaccord éclate à propos de son dénouement… Vania, leur personnage principal, doit-il se tuer pour sortir de l’impasse ? Ou doit-il assumer, vivant, ses désillusions et sa frustration ?

S’inspirant de la pièce Oncle Vania et de L’Esprit des bois, texte que l’auteur russe écrivit dix ans plus tôt, Clément Poirée propose une mise en abyme de ces deux versions d’un même récit. Dans l’une, Vania tire sur son beau-frère Sérébriakov pour l’empêcher de vendre le domaine familial mais le rate. Dans l’autre, il retourne l’arme contre lui et se suicide. La fameuse scène du coup de feu constitue ici le nœud d’une intrigue fascinante, où les visions bientôt irréconciliables des deux scénaristes déploient devant nous les affres et les vertiges de l’écriture. Sur le plateau, le bureau exigu des auteurs, peu à peu envahi par les personnages d’Oncle Vania, va s’agrandir progressivement jusqu’à les submerger.