Avant d’être sur toutes les scènes du monde, Pie Tshibanda était psychologue et écrivain au Congo-Zaïre. Menacé de mort, il doit tout quitter en 1995. A son arrivée en Belgique, on le tutoie, on le fouille, on met en doute ses diplômes… Il comprend alors qu’il n’est plus l’intellectuel estimé, mais un étranger qui va devoir trouver sa place, faire ses preuves.
Les tribulations d’un Zaïrois seul en territoire inconnu : voilà ce que raconte Pie Tshibanda, et ce n’est pas triste ! Bien au contraire, avec une ironie mordante, un optimisme à toute épreuve et une bonne humeur contagieuse, il raconte son parcours semé d’embûches. Sous son arbre à palabres, mélange de manguier congolais et de chêne belge, il nous transporte sur le juste fil de l’émotion et de l’humour.
En réalité, Mamadou ne veut qu’une chose : se fondre dans la masse, faire comprendre à ses camarades qu’il est d’ici comme eux. George, elle, s’est choisie une peau noire, couleur de l’ailleurs dont elle rêve depuis toute petite. Que se passe-t-il lorsqu’on se sent étranger à son corps, à sa famille, à sa culture ?
Le conte théâtral de Gustave Akakpo devient le lieu de tous les possibles pour ces enfants en quête d’eux-mêmes. Une rêverie inscrite dans leur univers quotidien, celui de l’école, de la maison. Là, où le poétique prend parfois l’accent de la banlieue. Tissant un habile dialogue entre le théâtre et la vidéo, Matthieu Roy se saisit de la peau, ce que nous avons de plus extérieur, pour toucher au plus intime.
Figure de proue d’une chanson française délicate et exigeante, Dominique A écrit, compose et chante depuis plus de vingt ans. Sa voix fiévreuse et frémissante, ses textes d’auteur sur l’ailleurs et les vies complexes, ses musiques captivantes mêlant les styles et les références ont imposé une empreinte, couronnée aux Victoires de la musique 2013.
La scène actuelle reconnaît l’influence de cet original, que l’on n’en finit pas de découvrir à chacun de ses disques. Avec son dixième album Eléor, Dominique A chante les petites histoires et les grands espaces comme un conteur revenu de mille voyages. Il s’impose à nouveau comme une révélation permanente.
Le docteur Moulineaux a découché ! Au petit matin, sa jeune épouse attend de lui quelques explications. Le voici embarqué dans un long tissu de mensonges qu’il va coudre et découdre pour sa femme, sa belle-mère, le mari de sa maîtresse, l’amante de celui-ci…
Dans cette pièce de jeunesse, son premier succès, Feydeau règle la mécanique diabolique de son écriture au service de situations absurdes et irrésistiblement drôles. Du pur divertissement dont s’emparent Cédric Gourmelon et sa troupe de neuf acteurs dans un hommage à Louis de Funès, au design excessif et coloré du début des années 70. Une course menée à bout de souffle, tableau de nos gesticulations désespérées pour paraître ce que l’on n’est pas.
Au volant de sa Ford Taurus, Geneviève pleure. À 25 km/h sur la route d’Ottawa, elle voit défiler sa vie. Elle, l’avocate brillante qui a voué sa carrière à la résolution de grands conflits, est incapable d’exprimer ses propres désirs. La goutte qui va faire déborder son vase émotionnel l’attend patiemment dans la chambre 2121 du Palace Hôtel d’Ottawa, sous les traits d’une autre femme, employée d’une compagnie d’assurances.
Après le succès de la trilogie Littoral, Incendies, Forêts, il nous promène dans les territoires de la féminité, de la fidélité à la tribu. Grâce à une ingénieuse utilisation de la vidéo, la comédienne Annick Bergeron endosse avec tendresse et humour les multiples identités de ce solo polyphonique.
Elle paraît dans une robe rouge carmin qui fait d’elle une andalouse jusqu’au bout des talons. Mais le costume devient vite un masque, un accessoire. Pas de castagnettes ni froufrous pour Stéphanie Fuster, qui malmène avec humour les clichés sur le flamenco. L’important, c’est son parcours à elle vers cette danse, sa manière d’en apprivoiser les codes, de trouver sa place.
Bâtisseur d’espace et créateur d’images fortes, Aurélien Bory met en scène son parcours flamboyant, ses choix, ses forces, ses doutes. Une chorégraphie vibrante qui taille un costume sur mesure à cette danseuse hors norme.
Leur nom résonne comme une formule magique. Les DakhaBrakha sont quatre musiciens : trois femmes et un homme, vêtus de costumes traditionnels. Puisant au plus profond des chants polyphoniques ukrainiens, le quatuor modernise un héritage musical colossal à coups de percussions, d’accordéons et de mélodies vagabondes.
Ces musiciens multi-instrumentistes jonglent entre legs du passé et modernité. Mêlant folklore ukrainien et influences africaines, hongroises ou bulgares, DakhaBrakha invite à une transe acérée, tendue et dansante. Avec eux, nul doute que la magie opère…
Chorégraphies bancales, trapézistes sans trapèze, domptage de tentes Décathlon et dressage de plantes vertes. Le tout accompagné de musiciens jazz-rock complètement déjantés. Du n’importe quoi, parfaitement orchestré et juste pour rire.
Emmenés par le metteur en scène Philippe Nicolle, ces comédiens tout-terrain savent presque tout faire. Entre blagues ciselées et mini-cascades, rien n’est laissé au hasard. Digne des Monty Python, du Muppet-Show et des Deschiens, ce music-hall version 26 000 flirte avec la crème du genre. Une énergie fédératrice qui donne envie à toutes les générations de mettre le couvert !
Mais cette casserole le rend surtout bizarre aux yeux des autres. Alors comment s’en défaire ? Comment progresser malgré elle, avec elle ?
Cette quête initiatique est l’occasion pour Estelle Savasta de questionner ce que grandir signifie. Dans ce poème au-delà du verbe, elle met avec humour et tendresse nos casseroles au pied du mur et les pousse dans leurs derniers retranchements. Sur une musique bidouillée d’instruments-jouets, tout est danse, mime et magie.
Ce Préambule des étourdis palpite de trouvailles scéniques. Nous avons de la chance… Anatole possède un grand sens artistique !
Une joie bruyante et tapageuse, comme une nécessité pour survivre. Avec elles, on plonge au cœur d’une histoire familiale tressée de drames, de conflits, de rêves inachevés. Présent et passé s’enchevêtrent, vivants et morts se retrouvent dans une danse sublime des corps. Avec elles, on passe sans crier gare du grotesque à l’émotion pure.
Figure de proue du théâtre contemporain italien, Emma Dante rit avec élégance de la mort, de la misère de Palerme et des relations familiales compliquées. Un théâtre visuel et viscéral, convulsif et flamboyant.
proposé dans le cadre du Festival Du Val d’Oise
