Euphorie des radios libres, grèves historiques des usines automobiles, Marche pour l’égalité et contre le racisme, arrivée de François Mitterrand au pouvoir, et aussi désillusions et rigueur économique, montée en puissance des idéologies d’extrême-droite. Après un long travail d’enquête et de rencontres avec des personnalités essentielles de cette période, Margaux Eskenazi et Alice Carré plongent dans l’extraordinaire foisonnement des événements.
Comme Et le cœur fume encore présenté au Théâtre en 2023, 1983 continue à ausculter le passé pour mieux questionner notre monde contemporain. De quels récits avons-nous hérité ? Comment témoigner de l’opacité, de l’oubli, de nos héritages et de nos luttes ? Avec une énergie débridée, huit comédien·nes jouent tous les rôles, de tous les âges, de tous les genres, de toutes les couleurs de peau. Dans un grand bouillonnement intersectionnel, renaît la puissance d’une époque. Au cœur de l’intime et du collectif, la troupe questionne joyeusement les récits que nous souhaitons écrire au présent, pour notre futur.
Faut-il déboulonner les personnages qui nous encombrent aujourd’hui ? Faut-il continuer à mettre en scène Dom Juan, alors qu’il incarne toutes les valeurs patriarcales, sexistes et violentes que notre époque ne peut plus accepter ? David Bobée s’empare du texte de Molière pour en faire un spectacle d’une modernité saisissante. Il dévoile avec une grande clairvoyance les mécanismes de violence mis en place par Dom Juan pour parvenir à ses fins, au détriment de ses victimes.
Fervent défenseur de la diversité sur les plateaux, le metteur en scène et directeur du Théâtre du Nord à Lille rassemble une distribution d’actrices et d’acteurs grandioses et magnétiques, originaires des quatre coins du monde. Véritable faiseur d’images, David Bobée signe un Dom Juan généreux et flamboyant, qui a reçu en 2023 le prix du Syndicat de la critique pour sa scénographie. Les immenses statues de pierre deviennent bientôt un champ de ruines où s’achève le règne de Dom Juan, qui emporte avec lui les derniers reliquats du patriarcat. Loin des stéréotypes, le metteur en scène plonge dans les profondeurs crépusculaires de cet antihéros tout droit sorti d’un temps révolu. Las de toutes les formes de domination, David Bobée nous fait une majestueuse promesse de renouveau.
Moustafa perd son papa. Pamela a perdu son chien. Entouré·es par la joyeuse bande de CM2, les deux élèves vont organiser une fête pour leurs morts. Pourquoi le deuil serait-il uniquement synonyme de tristesse, de peur et de silence ? Les enfants l’ont bien compris : il suffit d’un brin d’audace pour tisser des liens nouveaux avec nos disparu·es. « Si tu aimes tes morts, viens avec nous ! » clament les élèves à qui veut l’entendre, emboîtant le pas à la petite Françou, qui sait comment on va de l’autre côté. Dans cette histoire rythmée et haletante, la directrice et les parents d’élèves partent en sucette, quand les mort·es s’amusent à se transformer en courants d’air.
Dans un dispositif scénique original et ingénieux, la metteuse en scène joue de la vidéo, des objets et de l’adresse directe au public. Deux comédiennes mènent tambour battant cette extraordinaire épopée, dans laquelle s’entremêlent les voix des enfants, la musique baroque et la pop anglaise, le chagrin et la joie. Dans la cour de récré, on ne parle plus que de la mort. Tout le monde s’en mêle et c’est tant mieux ! Récompensé par de nombreux prix, Oiseau s’adresse avec humour et profondeur à l’intelligence des enfants. Un spectacle qui bouscule nos idées préconçues, dans un grand élan de vie, de drôlerie et de liberté. À partager entre générations.
Acclamé dans le monde entier et chorégraphe de plus de trente pièces, Mourad Merzouki a participé au renouveau du mouvement hip-hop dès le début des années 1990, n’hésitant pas à mêler la danse au cirque ou aux arts martiaux. Avec des créations qui ont marqué l’univers de la danse contemporaine et des danses urbaines tout au long des trois dernières décennies, le chorégraphe star sait faire advenir la magie. Zéphyr prend la forme d’une étourdissante épopée.
Comment dompter le vent ? Comment traduire ce qu’un skipper peut ressentir lorsqu’il navigue sur la mer ? Le Vendée Globe, mythique tour du monde en solitaire, a commandé à Mourad Merzouki en 2020 un spectacle en prise avec les éléments naturels. Entouré de ses fidèles complices, il offre avec Zéphyr une multitude d’images à couper le souffle. Dans les bourrasques produites par d’immenses ventilateurs, les interprètes transforment par la danse l’impalpable en matière concrète. Le vent et la danse nous conduisent sur des océans imaginaires, vers des contrées infinies. Zéphyr dessine des horizons nouveaux, empreints de liberté.
Grande figure du cirque contemporain et trampoliniste de formation, Mathurin Bolze propose depuis plus de deux décennies des spectacles singuliers et fabuleux. La prouesse technique y rencontre la parole, les textes littéraires et les réflexions philosophiques y nourrissent le travail, la pensée y répond au corps dans le mouvement. De création en création, Mathurin Bolze déroule le fil d’une recherche généreuse et réjouissante.
Depuis Les Hauts Plateaux, au succès retentissant, il poursuit ses rêveries sur les mondes qui tanguent. Pour Immaqaa, il s’est rendu dans les terres arctiques, déserts de glace, de lumière et de brouillard, premières à subir, loin de nos regards, les impacts de l’être humain sur l’environnement. Immaqaa, qui signifie « peut-être » en langue inuite, explore le Nord magnétique. Celui qui guide nos existences, alimente nos paysages réels ou fictifs, aiguille nos quêtes de sens. Sur le plateau, une forme immense et blanche comme la glace compose, décompose et recompose sans cesse l’espace. Une demi-douzaine d’acrobates arpentent cette géographie, partagent les fabuleux récits d’aventures qui la peuplent. En équilibre précaire sur l’incertitude du monde présent, ces artistes font surgir de la banquise une magie lumineuse.
Nafiet Krysia n’ont ni origine spécifique ni religion. Là n’est pas la question. Ces jeunes gens ressemblent à de nombreux enfants d’aujourd’hui en Syrie, au Tchad, en Afghanistan, en Ukraine ou ailleurs. Le point de départ ? Il était une fois une guerre. Une vie d’aventures qui parle de l’exode, de la terre que l’on quitte avec ses rêves de paix et de liberté chevillés au cœur, ainsi que du pays qui accueille. Une question de plus en plus urgente, de plus en plus complexe, qui peut aussi être source de richesses, de réflexions et de promesses à tenir pour soi-même d’abord.
Cette pièce interroge la puissance des histoires, celles entendues par Nafi durant son enfance, et qu’il pourra transmettre à son tour, des histoires qui aident à faire face à la réalité. C’est tout cela que nous raconte Mike Kenny dans cette œuvre, découverte par Odile Grosset-Grange en 2014 et qu’elle a voulu mettre en vie à sa façon. Une alchimie réussie entre la poésie de l’auteur britannique de pièces destinées au jeune public et la fantaisie, la lucidité joyeuse d’Odile Grosset-Grange – artiste associée – qui fait la démonstration de la puissance salvatrice du théâtre.
Rendez-vous le 28 octobre, à 6 h, dossard 953. Maswala s’apprête à courir un marathon pour payer l’opération qui pourrait sauver son fils. Car Akil a 9 ans et il sent son petit cœur qui bat si mal. De toute sa force vitale, la mère embrasse l’espoir de redonner à ce petit cœur imbécile un rythme régulier.
Directeur des Tréteaux de France, Centre dramatique national itinérant, Olivier Letellier s’attache depuis plus de vingt ans à raconter au jeune public des histoires qui parlent de notre monde à travers des formes singulières qui mélangent théâtre, danse et cirque. Il a reçu en 2010 le Molière du spectacle jeune public pour Oh Boy !. Inspirée par le popping, le voguing ou encore la house, la jeune danseuse de hip-hop Fatma-Zahra Ahmed porte avec une grande sensibilité le combat de cette mère ordinaire et héroïque. Le duo déploie une énergie unique pour nous embarquer dans cette histoire puissante et universelle, qui refuse la fatalité et fait de l’espoir le moteur de la vie.
Comment vivons-nous avec celles et ceux qui ne sont plus là ? Quelle place leur laisse-t-on ? L’autrice et metteuse en scène Anaïs Allais Benbouali fait cohabiter les mort·es et les vivant·es. Dans une maison qui prend l’eau, Houda, Max et Assia apprivoisent leurs fêlures, dialoguent avec leurs vulnérabilités. Le ressac des marées fait remonter à la surface leurs questionnements les plus intimes.
Au plus proche de ses personnages, Anaïs Allais Benbouali révèle l’extraordinaire de ces vies ordinaires. Remarquée pour ces dernières créations Au milieu de l’hiver j’ai découvert en moi un invincible été ou Lubna Cadiot (x 7) et soutenue par le Théâtre de la Colline, l’autrice franco-algérienne s’attache à tracer des lignes entre les deux rives de la Méditerranée. Ici, c’est Houda qui a quitté le Maroc, pleine d’espoir. Elle débarque dans la maison que Max a achetée, car, au bled, on lui a indiqué qu’elle y trouverait refuge. Dans ce huis clos inattendu aux fulgurances oniriques, ces femmes de trois générations revisitent leur mémoire enfouie. L’écume y fait singulièrement bouillonner les questions de l’exil, de la perte, de l’hospitalité et de la transmission.
D’où viennent les premiers sons électroniques et les premiers synthétiseurs ? Comment le détournement du lecteur de bande magnétique et du vinyle a-t-il fait évoluer la musique ? Comment l’informatique a-t-elle révolutionné la création artistique ? Et qui sont ces beatmakers après tout ? À travers le récit de leur rencontre à l’âge de 13 ans, ces « faiseurs de sons » vont tour à tour égrener les choix qui les ont conduits à intégrer la grande famille des beatmakers : le goût des sons, l’art du bidouillage méthodique, celui d’apprivoiser des machines parfois récalcitrantes, jusqu’à l’expérience réjouissante des premiers dancefloors. Oscillant entre compositions originales et reprises de grands classiques (Daft Punk, Kraftwerk, The Who…), le groupe retrace l’histoire de la musique électronique, de ses instruments, de ses genres et de ses techniques, plongeant le public dans un monde aux sonorités étranges. Créations et reprises se succèdent ainsi avec la participation des enfants (et des adultes) !
Groupe franco-britannique bercé par Metronomy et Gorillaz, et plus récemment par Parcels et Tame Impala, Photøgraph délivre une musique entêtante et sensible. À l’aide de leurs synthétiseurs, ordinateurs, pads électroniques et autres gadgets dont ils dévoilent les mystères, ils invitent petit·es et grand·es à une expérience musicale immersive, feel good, et drôle !
L’intrigue se déroule dans l’Amérique des années 60. Martin Luther King vient d’être assassiné et la communauté noire lutte sans relâche pour la défense de ses droits civiques. C’est dans ce contexte violent que le couple Romain Gary et Jean Seberg recueille un chien abandonné, Batka. L’animal, d’apparence si douce et affectueuse, n’est pourtant pas un chien ordinaire. Autobiographique aux sonorités jazz afroaméricaines, White Dog nous invite à réfléchir à la question de la violence dans nos sociétés. Comment réapprendre l’humanité ?
